1980-1990:
La réflexion et le symbole
Mais, à mesure qu’il avance, il ressent le besoin de mettre en ordre tout ce tourbillon d’émotions et de sentiments. Peu à peu, il incorpore dans ses travaux ce qui sera une constante de son évolution en tant qu’artiste : la réflexion permanente recherchant la synthèse, la subtilité la plus élémentaire. Dans une nette tendance vers le constructivisme, il expose à la Galerie Trece (Barcelone, 1980). Dans ce travail, Ventós introduit un autre élément qui sera présent dans toute son œuvre : l’utilisation du symbole (dans ce cas la carte) comme un principe substantiel de son langage.

Une géométrie différente
Ensuite viennent la mer, les barques, les collages avec du bois et, surtout, la couleur, des couleurs méditerranéennes, nettes, transparentes...Et, de temps en temps, un caprice figuratif revendiquant la marine depuis le large (« Viatge imaginari » Galerie Cadaqués, Fondation Miró, 1984, accompagné de poèmes de Joan Simó, une collaboration qui se répètera pour d’autres travaux). Les nouveaux tableaux de Lluís Ventós mettent en évidence une certaine géométrie (qui avec le temps prendra consistance comme un trait caractéristique de sa peinture) avec de délicats points de fuite, suggestifs, vécus : un apport personnel et intime qui rompt les normes souvent établies dans l’art concret en y ajoutant une humilité éloignée de tout dogmatisme.

De nouvelles formes d’expression : sculpture sur verre, fer...
Il s’agit d’une époque intense. Les expositions se multiplient (Lleida, Port de la Selva, Sitges, Barcelone, Madrid, Florence, Ibiza, Paris...) mais Ventós n’arrête pas son inquiétude d’expérimenter de nouvelles formes d’expression. Il a déjà découvert le verre et cela lui permet de s’aventurer dans un nouveau monde. Il s’investit profondément dans les rituels de la transformation de la matière (« Maresia » – verre - 1982, 1983... « Els vents » – fer - 1989...)

 

1990-2005:
L’émotion et l’expérience en tant que véhicules de communication
À la fin des années 80, en Catalogne, coïncidant avec un niveau élevé de spéculation dans le monde de l’art, une forte crise commence dans ce secteur. Dans ce contexte, Lluís Ventós remet profondément en cause son rôle dans une dynamique de laquelle il a toujours tenté d’échapper. Il est sûr qu’il faut préciser les objectifs et établir les moyens appropriés pour les atteindre. Et le Ventós intuitif, le Ventós non-conformiste, dans un processus de maturation personnelle, revient aux racines et se rattache à la conviction que, fondamentalement, ce qu’il faut c’est transmettre des expériences, des émotions réelles, proches. Et de la même manière que l’admiration pour la figure du calfat le prédispose à travailler avec le bois, et la tradition familiale dans le secteur de la parfumerie l’influence dans son expérimentation avec le verre (revendication non manipulée de la conception dans le champ de la parfumerie – Maresia III, Maresia IV, hommage à René Lalique), maintenant l’intuition – l’éternelle intuition – et la fidélité aux origines le portent à récupérer un de mythes de son adolescence : le récit de Thor Heyerdahl sur l’Île de Pâques.